Géneros musicales o tipos de música
Las obras musicales son tan variadas que se pueden clasificar por géneros musicales:
1.- Música tradicional.
Es anónima, se transmite de forma oral. Es étnica y folclórica.
Suele acompañar actos festivos y sociales.
2.- Música para audiovisuales.
Creada para un fin: cine, televisión, publicidad, etc.
3.- Música popular.
Son composiciones sencillas y muy conocidas.
Es música dirigida generalmente al público joven.
4.- Música escénica.
Creada para representaciones sobre un escenario: Zarzuela, ópera, ballet y musical.
Pueden coincidir, en una misma obra, las formas de expresión: vocal, instrumental y danza.
5.- Música clásica.
Nacida en Europa de mano de grandes compositoras y compositores.
Profana: sus temas no son religiosos.
Sacra: relacionada con la religión.
6.- Música vocal-mixta-instrumental.
Vocal: Solo intervienen voces.
Mixta: Intervienen voces e instrumentos.
Instrumental: Solo se utilizan instrumentos.
1.- Música tradicional.
Es anónima, se transmite de forma oral. Es étnica y folclórica.
Suele acompañar actos festivos y sociales.
2.- Música para audiovisuales.
Creada para un fin: cine, televisión, publicidad, etc.
3.- Música popular.
Son composiciones sencillas y muy conocidas.
Es música dirigida generalmente al público joven.
4.- Música escénica.
Creada para representaciones sobre un escenario: Zarzuela, ópera, ballet y musical.
Pueden coincidir, en una misma obra, las formas de expresión: vocal, instrumental y danza.
5.- Música clásica.
Nacida en Europa de mano de grandes compositoras y compositores.
Profana: sus temas no son religiosos.
Sacra: relacionada con la religión.
6.- Música vocal-mixta-instrumental.
Vocal: Solo intervienen voces.
Mixta: Intervienen voces e instrumentos.
Instrumental: Solo se utilizan instrumentos.
"Siyahamba" (Sudáfrica)
En Sudáfrica, la población de raza negra no tenía los mismos derechos que la de raza blanca. Ésto les llevó a expresarse con cantos como éste.
Teresa Carreño (1853-1917)
Compositora y pianista venezolana. Fue una niña prodigio y una música universal. Actuó en los mejores teatros del mundo y con las mejores orquestas. Recibió su primera formación musical en Caracas de la mano de su padre,
Manuel Antonio Carreño, y de Julius Hohené. En 1862 se trasladó con sus
padres a Nueva York, ciudad donde ofreció, antes de cumplir los nueve
años de edad, su primer recital público. Fue invitada a tocar en la Casa
Blanca ante el presidente Abraham Lincoln.
Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Compositor y director de orquesta ruso.
Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a
la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con
F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Mily BalaKirev y Cesar Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky formaba el grupo de innovadores de los Cinco. Fue conocido por sus orquestaciones espectaculares y variadas y escribió una pieza sinfónica llamada "Scheherezade" inspirándose en el libro de "Las mil y una noches".
George Gershwin (1898-1937) - Compositor y pianista estadounidense
En un país que,
hasta el final de la Primera Guerra Mundial,
había dependido en el ámbito musical casi exclusivamente de modas,
compositores e intérpretes llegados de Europa, George Gershwin fue el
primero en hacer oír una voz inequívocamente autóctona, aunque capaz, al
mismo tiempo, de conquistar el éxito fuera de las fronteras de su
patria. Y lo hizo a través de unas obras en que hábilmente se
sintetizaban elementos procedentes del jazz y de la tradición clásica, y
que le permitieron destacar por igual en campos tan dispares como el de
la música sinfónica y la popular.
Inició su carrera a temprana edad. Aprendió a tocar el piano de manera autodidacta.
Cursó estudios en música bajo la tutoría de Charles Hambitzer y
compartió clases con artistas como Henry Cowell, Rubin Goldmark,
Wallingford Riegger y Joseph Schillinger. Tras darse a conocer en cafés y
almacenes musicales, hizo su debut como compositor con el musical La, la, Lucille en 1919. A ésta la siguieron obras como Lady Be Good (1924), Girl Crazy (1930) y Of Thee I Sing (1931). En 1924, saltó a la fama con el tema para concierto Rhapsody In Blue, canción que actualmente es considerada uno de los hitos musicales del siglo XX.
"EL QUODLIBET"
Donizetti: Il dolce suono (Lucía di Lammermoor) - Joan Sutherland
La novela de Walter Scott está basada en un hecho real que aconteció en las Tierras Bajas Escocesas en 1669. La historia narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood. Cuando se inicia la ópera, los Ashton están en su apogeo y han tomado posesión del Castillo Ravenswood, la casa ancestral de sus rivales. Edgardo de Ravenswood, último sobreviviente de su familia, ha sido obligado a vivir en una torre solitaria en el mar, conocida como Wolf's Crag. A pesar del buen momento que viven los Ashton, se han visto amenazados por los cambios políticos y religiosos. Enrico Ashton espera ganar la protección del influyente Arturo, casándolo con su hermana Lucía.
"Farandola"
Alfonso X el Sabio
(Alfonso X de Castilla, llamado el Sabio; Toledo, 1221 -
Sevilla, 1284) Rey de Castilla y de León (1252-1284). Era hijo
primogénito de Fernando III el Santo,
a quien sucedió en 1252. Ya como infante llevó a buen término
importantes labores, como la conquista del Reino de Murcia (1241) o la
paz con Jaime I de Aragón, que conllevó el matrimonio del mismo Alfonso X con Violante, hija del rey aragonés.
Alfonso X el Sabio
Alfonso X el Sabio impulsó la Reconquista tomando plazas
como Jerez, Medina-Sidonia, Lebrija, Niebla y Cádiz (1262), y repobló
Murcia y la Baja Andalucía. Hizo frente a una sublevación de los
musulmanes de sus reinos, promovida por los reyes de Granada y Túnez
(1264), e incluso continuó el avance frente al Islam pasando al norte de
África, al enviar una expedición a Salé (1260). Otra parte de sus
esfuerzos hubo de dedicarlos a reprimir rebeliones interiores, como la
protagonizada por el infante Enrique y varios nobles (1255), la revuelta
que se produjo en Vizcaya (1255) o la que encabezó el infante Felipe
(1272).
Alfonso era hijo de Beatriz de Suabia, circunstancia que
le hizo aspirar a la coronación imperial de Alemania, logrando la
elección en 1257 con el apoyo de Sajonia, Brandeburgo, Bohemia y varias
ciudades italianas. La oposición del papa hizo fracasar finalmente el
empeño (en el que triunfó Rodolfo de Habsburgo), renunciando Alfonso en
1276. Este llamado «fecho del Imperio» fue muy impopular en Castilla,
pues exigió dinero y hombres que, unidos a los gastos de la corte y a
las continuas guerras, crearon dificultades financieras que obligaron a
reducir la ley de la moneda y a crear nuevos impuestos.
Durante una de las ausencias del rey por el asunto del
Imperio, los benimerines de Marruecos desembarcaron en Algeciras (1272);
en la lucha contra aquella campaña murió el infante Fernando de la
Cerda, primogénito de Alfonso y heredero del trono, antes de que su
hermano Sancho consiguiera rechazar a los musulmanes. Posteriormente los
benimerines derrotaron a una flota castellana en el estrecho de
Gibraltar (1278), obligando a Alfonso a pactar una tregua.
Alfonso X tras la toma de Cádiz (detalle de un óleo de Matías Moreno)
Alfonso provocó con sus contradicciones un conflicto sucesorio: había promulgado las Partidas, según
las cuales debía sucederle el hijo mayor del difunto Fernando de la
Cerda; pero al morir éste prefirió declarar heredero en 1278 a su
segundo hijo, Sancho IV,
siguiendo la tradición castellana (quizá para evitar un enfrentamiento
inmediato con éste). Un intento posterior de hacer al infante de la
Cerda rey de Jaén provocó la rebeldía de Sancho, quien buscó apoyo en
Aragón y Portugal (mientras que Francia apoyaba a los de la Cerda) y se
hizo reconocer por unas Cortes reunidas en Valladolid, que depusieron a
Alfonso (1282). Éste, confinado en Sevilla, buscó apoyo en el rey
benimerín; pero murió antes de haberse enfrentado con Sancho. En su
testamento desheredaba a Sancho y reconocía como sucesores a los
infantes de la Cerda, dando así motivo para nuevas disensiones.
Obras de Alfonso X el Sabio
El reinado de Alfonso destacó sobre todo en el orden cultural. A Alfonso
X el Sabio se le considera el fundador de la prosa castellana y, de
hecho, puede datarse en su época la adopción del castellano como lengua
oficial. Sus profundos conocimientos de astronomía, ciencias jurídicas e
historia y su interés por las más diversas áreas del saber lo llevaron a
impulsar la organización de tres grandes centros culturales que giraron
alrededor de Toledo, Sevilla y Murcia.
En la primera ciudad quedó ubicada la famosa Escuela de
Traductores de Toledo, la cual, junto a compiladores y autores
originales repartidos por el resto, emprendió una ingente labor de
recogida de toda clase de materiales para la elaboración de libros, que
el propio rey corregía y supervisaba. Movido exclusivamente por un afán
cultural, el rey hizo tabla rasa de las diferencias de raza o religión,
por lo que reunió a judíos, musulmanes, castellanos e italianos, que
colaboraron libremente y otorgaron al conjunto una proyección universal.
Las obras así producidas pueden encuadrarse en tres
grandes apartados: obras jurídicas, obras científicas o de carácter
recreativo y obras históricas. El propósito de las primeras fue
contribuir a la labor unificadora iniciada por Fernando III el Santo. El
Fuero real de Castilla (1254) preparó la redacción de la que sería su gran obra, el Código de las siete partidas
(1256-1263 o 1265), donde se recoge lo mejor del derecho romano para
unirlo a las más vivas tradiciones de Castilla. Este código, de larga
influencia en el ordenamiento castellano y español, supuso la recepción
del derecho romano en Castilla y su incorporación a la corriente europea
del «derecho común».
Obras científicas o de carácter recreativo son los Libros del saber de astronomía con sus Tablas astronómicas o Tablas alfonsíes,
integrados por tratados originales, refundiciones y traducciones que
pretenden compilar todo el conocimiento astronómico de la época con el
fin de promover su desarrollo. Asimismo cabe registrar el Lapidario (1276-1279), tratado en el que se describen quinientas piedras preciosas, metales y algunas sustancias, y los Libros de ajedrez, dados y tablas (1283). También se le atribuye la traducción de los cuentos de Calila y Dimna.
Entre las obras de carácter histórico figuran dos títulos fundamentales: la Crónica general y la Grande e general estoria,
textos cuya ambiciosa empresa es contar, el primero de ellos, la
historia de España desde un punto de vista unificador, en términos
nacionales y políticos; el segundo, en cambio, se propone la relación de
la historia universal.
Otra importante faceta de su actividad fue alentar la
creación poética, así como escribir poesía en lengua gallega. Sus 453
composiciones, entre las que abundan las de "escarnio" vertidas en un
lenguaje paródico o insolente que recurre a veces a la ironía mordaz, lo
avalan como el primer lírico en dicha lengua. Sin embargo, es en su
vertiente religiosa donde el rey alcanza sus mayores logros: las 420
canciones que componen las Cantigas de Santa María, dedicadas a enaltecer los milagros de la Virgen María, constituyen uno de los más preciados legados de musicalidad y variedad métricas.
La bulería
Existen pocos estilos musicales que transmitan la alegría y el júbilo con tanta intensidad como algunos palos del flamenco. Especialmente la bulería, porque es el cante y el baile más característico de una fiesta. En ella participan personas mayores, niños y niñas, acompañando las coplas con un ritmo muy vivo de palmas y de jaleos.
Se forma un corro a cuyo centro van saliendo de forma improvisada bailaores y bailaoras. Se representa en escenarios y tablaos, pero su origen está en esas reuniones familiares.
El elemento más importante de la bulería es el compás, que no se detiene nunca. Ese ritmo acompasado es esencial para mantener el entusiasmo de los participantes.
Existen varios estilos de bulería, con características propias en distintas zonas de Andalucía como Jerez, Cádiz, Lebrija, Utrera o Triana.
ÁNGELES TOLEDANO - Bulerías
Escucha esta bulería y acompáñala con palmas siguiendo este ritmo y marcando con más fuerza los números que están en negrita:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Se forma un corro a cuyo centro van saliendo de forma improvisada bailaores y bailaoras. Se representa en escenarios y tablaos, pero su origen está en esas reuniones familiares.
El elemento más importante de la bulería es el compás, que no se detiene nunca. Ese ritmo acompasado es esencial para mantener el entusiasmo de los participantes.
Existen varios estilos de bulería, con características propias en distintas zonas de Andalucía como Jerez, Cádiz, Lebrija, Utrera o Triana.
ÁNGELES TOLEDANO - Bulerías
Escucha esta bulería y acompáñala con palmas siguiendo este ritmo y marcando con más fuerza los números que están en negrita:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
La música instrumental
La música instrumental a partir del siglo XVI experimentó un gran desarrollo y una gran riqueza de formas y géneros. Predominaron las composiciones para instrumentos de teclado y cuerda, como el órgano, el clavicémbalo o la vihuela (de origen español).
La vihuela
Instrumento muy popular de la nobleza durante el Renacimiento. Dominar el arte de tocar la vihuela de mano era muy común en la formación de cualquier aristócrata andaluz.
Su forma recuerda a la de la guitarra, aunque no son iguales. La vihuela es de menor tamaño y se tocaba con punteos.
Luis de Narváez (Granada, 1490) y Alonso Mudarra (Palencia ,1510) crearon obras para vihuela y desplegaron su actividad musical en Andalucía.
El órgano
El Barroco fue la época del apogeo de un instrumento grandioso: el órgano de tubos. Su sonido potente y solemne resulta espectacular y sobrecogedor.
Andalucía contó con grandes organistas como el sevillano Francisco Correa de Araujo.
El clavicémbalo
El clavecín o clavicémbalo es un instrumento musical de cuerda pulsada. Aunque este instrumento ya existía en el Renacimiento, llegó a su máximo esplendor en la época barroca.
Doménico Scarlatti fue intérprete de clavicémbalo y maestro de la princesa Bárbara de Braganza en Sevilla durante cinco años (1728-1733).
A lo largo de ese tiempo, sus obras se contagiaron de la música andaluza. Se puede apreciar en algunos rasgos, como el empleo de la «cadencia andaluza» en alguna de las sonatas o el ritmo de los aires populares que recuerda el de las castañuelas.
Greensleeves - Nicolae Szekely, lute
La vihuela
Instrumento muy popular de la nobleza durante el Renacimiento. Dominar el arte de tocar la vihuela de mano era muy común en la formación de cualquier aristócrata andaluz.
Su forma recuerda a la de la guitarra, aunque no son iguales. La vihuela es de menor tamaño y se tocaba con punteos.
Luis de Narváez (Granada, 1490) y Alonso Mudarra (Palencia ,1510) crearon obras para vihuela y desplegaron su actividad musical en Andalucía.
El órgano
El Barroco fue la época del apogeo de un instrumento grandioso: el órgano de tubos. Su sonido potente y solemne resulta espectacular y sobrecogedor.
Andalucía contó con grandes organistas como el sevillano Francisco Correa de Araujo.
El clavicémbalo
El clavecín o clavicémbalo es un instrumento musical de cuerda pulsada. Aunque este instrumento ya existía en el Renacimiento, llegó a su máximo esplendor en la época barroca.
Doménico Scarlatti fue intérprete de clavicémbalo y maestro de la princesa Bárbara de Braganza en Sevilla durante cinco años (1728-1733).
A lo largo de ese tiempo, sus obras se contagiaron de la música andaluza. Se puede apreciar en algunos rasgos, como el empleo de la «cadencia andaluza» en alguna de las sonatas o el ritmo de los aires populares que recuerda el de las castañuelas.
Greensleeves - Nicolae Szekely, lute
HD_órgano de tubos Blancafort Liudmila Matsyura J.S.Bach_concierto para órgano BWV595.avi
Concierto de clavecín con Agueda González
Manuel de Falla
Manuel de Falla es uno de los grandes compositores españoles, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo. En su música se aprecian melodías, ritmos o armonías que son rasgos típicos del folclore de nuestra tierra.
Este compositor, que encarna la esencia de la música andaluza, nació en Cádiz, en el año 1876. Por entonces, no era obligatorio ir al colegio. Tenía un profesor particular en casa.
Recibió las primeras lecciones de música de su madre, que era una excelente pianista; pero, también, dejaron huella las nanas y las canciones populares que le solía cantar su nodriza.
Se trasladó a Madrid para estudiar música y consiguió las mejores calificaciones. Siguió creando obras y recibiendo premios. Después, viajó a París donde conoció a grandes compositores que pronto admiraron su genio y de los que siguió aprendiendo.
Al regresar a España, volvió a Madrid, donde estrenó la primera versión de la que posteriormente sería una de sus obras más famosas, el ballet titulado Amor brujo (1915). Después, se trasladó a Granada; allí mantuvo una gran amistad con Federico García Lorca. Ambos participaron en la organización del I Concurso de Cante Jondo.
Tras la guerra civil española, triste por la situación del país y por la muerte de su amigo Federico, embarcó para Argentina. Murió en el año 1946, días antes de cumplir los 70 años. Sus restos descansan hoy día en la catedral de Cádiz.
Este compositor, que encarna la esencia de la música andaluza, nació en Cádiz, en el año 1876. Por entonces, no era obligatorio ir al colegio. Tenía un profesor particular en casa.
Recibió las primeras lecciones de música de su madre, que era una excelente pianista; pero, también, dejaron huella las nanas y las canciones populares que le solía cantar su nodriza.
Se trasladó a Madrid para estudiar música y consiguió las mejores calificaciones. Siguió creando obras y recibiendo premios. Después, viajó a París donde conoció a grandes compositores que pronto admiraron su genio y de los que siguió aprendiendo.
Al regresar a España, volvió a Madrid, donde estrenó la primera versión de la que posteriormente sería una de sus obras más famosas, el ballet titulado Amor brujo (1915). Después, se trasladó a Granada; allí mantuvo una gran amistad con Federico García Lorca. Ambos participaron en la organización del I Concurso de Cante Jondo.
Tras la guerra civil española, triste por la situación del país y por la muerte de su amigo Federico, embarcó para Argentina. Murió en el año 1946, días antes de cumplir los 70 años. Sus restos descansan hoy día en la catedral de Cádiz.
Barenboim - "El amor brujo" (Danza ritual del fuego) de Falla
Las procesiones de Semana Santa
El acontecimiento religioso más popular de la Semana Santa en Andalucía es la procesión. Es una ceremonia en la que se da una gran participación del pueblo. Por un lado, las cofradías y hermandades; por otro, lo que se conoce como música cofrade.
La música instrumental es interpretada por diversas agrupaciones:
la banda de música, las bandas de cornetas y tambores y las agrupaciones de viento metal y percusión.
La banda de música es la formación más completa. Camina detrás del paso de la imagen principal y cuenta con toda la plantilla de instrumentos de viento y también de percusión.
Las bandas de cornetas y tambores interpretan melodías muy simples y su ritmo binario facilita la coordinación colectiva de la marcha.
A veces, sorprenden los solos de la llamada corneta de una llave, en los que con notas muy agudas se imitan los quejíos flamencos.
En las agrupaciones de viento metal y percusión, las trompetas van marcando la melodía y la percusión está representada por bombos y platillos.
La música instrumental es interpretada por diversas agrupaciones:
la banda de música, las bandas de cornetas y tambores y las agrupaciones de viento metal y percusión.
La banda de música es la formación más completa. Camina detrás del paso de la imagen principal y cuenta con toda la plantilla de instrumentos de viento y también de percusión.
Las bandas de cornetas y tambores interpretan melodías muy simples y su ritmo binario facilita la coordinación colectiva de la marcha.
A veces, sorprenden los solos de la llamada corneta de una llave, en los que con notas muy agudas se imitan los quejíos flamencos.
En las agrupaciones de viento metal y percusión, las trompetas van marcando la melodía y la percusión está representada por bombos y platillos.
La Banda de cornetas y tambores del Rosario, un lujo para la Semana Santa de Cádiz
Procesion Ntra. Sra Virgen de Gracia 2015 - A.M.C. Banda Música Puertollano
Agrupación Musical Cristo De Gracia - Resucitado - Percusión - Semana Santa Córdoba 2018
La agrupación flamenca
La agrupación flamenca, también llamada cuadro flamenco, es la
denominación de la agrupación vocal e instrumental más repre-
sentativa del flamenco. Incluye, al menos, a un cantaor, un bailaor
y un tocaor. En cualquiera de los casos puede ser un hombre o una
mujer.
Detrás y a los lados, los palmeros y las palmeras animan y jalean al son del compás.
A continuación, se incorpora el baile y da comienzo el espectáculo.
Tras la introducción de la guitarra, el cante despliega su melodía, llena de melismas, como expresión profunda del alma.
La voz debe templarse para lograr la afinación. Para ello, al inicio de la actuación, el cantaor realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas. Mientras, el tocaor acompaña dando los tonos con la falseta.
La falseta es la pieza que introduce el cante y muestra la habilidad del
guitarrista; y el bailaor se prepara iniciando un delicado baile.
denominación de la agrupación vocal e instrumental más repre-
sentativa del flamenco. Incluye, al menos, a un cantaor, un bailaor
y un tocaor. En cualquiera de los casos puede ser un hombre o una
mujer.
Detrás y a los lados, los palmeros y las palmeras animan y jalean al son del compás.
A continuación, se incorpora el baile y da comienzo el espectáculo.
Tras la introducción de la guitarra, el cante despliega su melodía, llena de melismas, como expresión profunda del alma.
La voz debe templarse para lograr la afinación. Para ello, al inicio de la actuación, el cantaor realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas. Mientras, el tocaor acompaña dando los tonos con la falseta.
La falseta es la pieza que introduce el cante y muestra la habilidad del
guitarrista; y el bailaor se prepara iniciando un delicado baile.
CUADRO FLAMENCO Corral de la Morería
Instrumentos de viento
Los instrumentos musicales de la familia de viento, una ficha interactiva de Lurnuam9
liveworksheets.com
liveworksheets.com
De Alya: Tom Thum- Word to Spread
El Beatbox, Beatboxing o Beat boxin es un elemento del hip-hop el cual se enfoca en el estudio y aplicación de la música del cuerpo y del lenguaje corporal. Comúnmente se refiere al acto de crear sonidos rítmicos y el lenguaje de las partes del cuerpo, sobre todo en la garganta, en la boca y en las manos. Sus practicantes son conocidos como Human Beat Boxes, Orquestas Humanas o beatboxers.
División de voces en el canto
La voz humana, además de ser uno de los medios que más utilizamos para comunicarnos, también es un instrumento musical.
La clasificación de las voces depende de la tesitura de cada persona. La tesitura es el conjunto de notas que se pueden cantar de manera cómoda.
Cada voz es única. Debes conocer las características de tu propia voz para cantar sin hacerte daño.
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