Unidad 6: Freddy Mercury (1946-1991): “Crazy little thing called love”; Repaso de lo aprendido (sesión 4)
Página 77
Freddy Mercury (1946-1991): “Crazy little thing called love”
Miembro de la banda de rock británica “Queen” junto a Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Fue uno de los compositores y cantantes más influyentes del siglo XX.
Algunos grupos famosos de rock como “Queen”, tienen actuaciones en directo, especialmente en sus conciertos “Live Aid” de 1985 y 1986 en el estadio de Wembley, donde podemos apreciar el dinamismo y el carisma que tenía este cantante sobre el escenario, y cómo conseguía que el público se entregara y participara en las actuaciones.
Su balada “Bohemian Rhapsody” es quizá una de sus obras más célebres, que merece un estudio aparte por la originalidad y cierto aire de ópera, con coros de muchas voces, solos de guitarra o de voz, cambios de tempo, de tonalidad y de estilo.
- Escucha la música, aprende y muévete como se indica.
- Crear, por grupos, sus propias coreografías.
Páginas 78 y 79
Repaso
- Leer cada una de las definiciones y completar el crucigrama.
- Leer cada una de las descripciones de los distintos géneros musicales y relacionarlas con su género correspondiente.
- Hemos aprendido en esta unidad 6:
. Identificación de distintos instrumentos electrófonos.
. Distintos géneros musicales.
. “Crazy little thing called love” (Queen).
. Canción: “Twist de Poseidón”.
. Los instrumentos electrófonos.
. Interpretación de ritmos con una batería corporal.
. Flauta: “Los pies en las nubes”.
. Los festivales de música.
. Una banda de rock: “Queen”.
. Creación de una melodía para hacer publicidad del festival en la radio.
. Adaptación del cuerpo al ritmo dado por la música y adecuación al movimiento del grupo.
. Danza: “Crazy little thing called love”, Freddy Mercury (Queen).
- Autoevaluación:
- Pide a un compañero que te valore del 1 al 10 en los siguientes aspectos y te explique los motivos:
. Participación en clase.
. Atención en clase.
. Respeto a las ideas del resto.
. Gusto por la asignatura.
. Ganas de aprender.
. Trabajo en equipo.
- Dibuja en tu cuaderno cómo ha sido tu evolución durante el curso:
. Línea recta: si ha sido continúa y no has tenido dificultades.
. Línea ondulada: si has tenido que esforzarte en algunos aspectos más que en otros, pero has sabido resolver tus dificultades.
. Línea quebrada: si has tenido momentos difíciles y te ha costado seguir el ritmo de la clase.
Y comentar por qué la has dibujado de esa manera, para tomar conciencia y reflexionar sobre tu propia evolución.
Unidad 6: Flauta y láminas: “Los pies en las nubes”; Los géneros musicales (sesión 3)
Páginas 74 y 75
Flauta y láminas: “Los pies en las nubes”
- Escucha, aprende e interpreta con la flauta la melodía “Los pies en las nubes”:
Forma: I A A B A’ (x2) guitarra A A B A’
- Fíjate en la partitura de la melodía anterior y responde:
. ¿Cuáles son las notas que se utilizan?
. ¿En qué compás se interpreta?
. ¿Qué estilo musical es?
- Escucha, aprende y acompaña con láminas “Los pies en las nubes”.
Página 76
Los géneros musicales
Las obras musicales son tan variadas que se pueden clasificar por géneros musicales.
- Observa, lee y aprende las características de algunos géneros musicales:
. Música tradicional: es anónima, se transmite de forma oral. Es étnica y folclórica; suele acompañar actos festivos y sociales.
. Música para audiovisuales: creada para un fin (cine, tv, publicidad, etc).
. Música popular: son composiciones sencillas y muy conocidas; es música dirigida generalmente al público joven.
. Música escénica: creada para representaciones sobre un escenario (zarzuela, ópera, ballet, musical); pueden coincidir, en una misma obra, las formas de expresión (vocal, instrumental, danza).
. Música clásica: nacida en Europa de mano de grandes compositores (profana: sus temas no son religiosos; sacra: relacionada con la religión)
. Vocal - Mixta - Instrumental: en la vocal solo intervienen voces; en la mixta intervienen voces e instrumentos; en la instrumental solo se utilizan instrumentos.
Unidad 6: El festival de música; Los instrumentos electrófonos; La percusión corporal (sesión 2)
Página 71
El festival de música
El festival de música es un evento social en el que se reúne un gran número de personas para disfrutar, durante uno o varios días, de diferentes conciertos.
Los festivales se pueden celebrar durante todo el año, pero es durante el verano cuando más proliferan, ya que permiten disfrutar de la música al aire libre.
Hay festivales de muchos tipos (géneros) de coros, de música tradicional, de pop-rock, etc.
- Decir si conoces algunos de los géneros o tipos anteriores de festivales y algún grupo que pertenezca a dicho género.
La publicidad es muy importante para la difusión de eventos artísticos como los festivales y conciertos de música. No solo está presente en los medios audiovisuales y en la radio. Los “jingles” son pequeñas melodías con fines publicitarios.
- Crear un folleto para publicitar un festival de música. Decidir el tipo de festival, los nombres de los grupos que participarán y los instrumentos que van a tocar.
- Crear una melodía en el compás que se prefiera (binario, ternario, cuaternario) con las notas de la escala de DO (do, re, mi, fa, sol, la, si), para publicitar el festival en la radio. Ponerle una letra a la melodía e interpretarlo con un instrumento de láminas, con la flauta o con la voz.
- Visionar en la Red algunos ejemplos de folletos publicitarios de eventos musicales.
- Escuchar algunos ejemplos de jingles radiofónicos.
Página 72
Los instrumentos electrófonos
Los instrumentos electrófonos son aquellos cuyo sonido se produce mediante circuitos electrónicos. Pueden ser de dos tipos:
. Electroacústicos: son instrumentos tradicionales con el sonido amplificado, como la guitarra eléctrica o el bajo.
. Electrónicos: el sonido es de origen eléctrico, como el teclado.
En la música rock, por ejemplo, predominan los instrumentos electrónicos.
La batería es un instrumento fundamental en las bandas de rock. Puede ser acústica o electrónica.
- Observa, lee y aprende sobre los instrumentos electrófonos. Escucha y numera en el orden en que suenan:
. La guitarra bajo: interpreta las notas más graves.
. La guitarra solista: interpreta los punteos y adornos con líneas melódicas y agudas.
. El teclado electrónico: puede reproducir diferentes timbres instrumentales.
. La guitarra rítmica: interpreta acordes y mantiene el ritmo.
- Decir el nombre de grupos de pop o de rock que conozcas. Escuchar y ver actuaciones de éstos.
- Ver y escuchar algunos ejemplos de los instrumentos de cuerda frotada eléctricos y comentar las diferencias entre éstos y los que ya conocemos.
- Investigar y comentar sobre el “aerophone”, un instrumento digital que se interpreta como un instrumento de viento.
Página 73
La percusión corporal
- Forma un grupo de tres personas. Cada una representará una parte de la batería. Ensaya e interpreta los ritmos:
. El bombo con el pie, porque nos proporciona un sonido grave.
. La caja con las palmas, porque nos permite emular su sonido de timbre medio y de golpe seco.
. El sonido de los platos se puede imitar con facilidad mediante efecto de voz.
- Interpreta los ritmos anteriores con la música de fondo (“I want to break free”). Rodea el ritmo que consideres que mejor va con la música.
Unidad 6: “Nos vamos de festival” (sesión 1)
Durante los meses de verano, y en parte gracias al buen tiempo, se llevan a cabo un gran número de festivales de música de distintos géneros, así como las fiestas locales y patronales, en las que no puede faltar la música.
La música alta, las luces, el espectáculo, el público y el lugar hacen de los conciertos al aire libre una experiencia única e inigualable de la que se puede disfrutar junto con familiares y amigos de una manera distendida.
Así mismo, algunos conciertos proporcionan a los más pequeños la oportunidad de conocer de primera mano instrumentos y géneros musicales variados.
- ¿Has asistido a algún festival o concierto al aire libre? Comenta cuál ha sido tu experiencia.
- Realizar una observación detallada de la página 68 de apertura de la unidad y hablar sobre los elementos que más te llamen la atención.
- Participar en el festival de fin de curso siguiendo estos pasos:
. Formar equipos de trabajo y escoger una canción de las aprendidas a lo largo del curso para interpretar en el festival. Practicar la puesta en escena.
. Participar en el festival e interpretar la canción de cada equipo.
- Escucha, aprende y canta “Twist de Poseidón” de la página 70.
Poseidón, a quién los antiguos griegos consideraban como el dios del mar y de las tormentas, cuando estaba tranquilo, hacía que el mar estuviera en calma y apacible; pero, cuando montaba en cólera, golpeaba con su tridente las aguas y provocaba terremotos y naufragios.
- Observa el mapa de la ilustración y escribe los nombres que reciben las aguas que bañan la península ibérica, mencionadas en el estribillo.
Unidad 5: Canción: “Siyahamba” (Sudáfrica); Repaso de lo aprendido (sesión 4)
Página 65
Canción “Siyahamba” (Sudáfrica)
En Sudáfrica, la población de raza negra no tenía los mismos derechos que la de raza blanca. Ésto les llevó a expresarse con cantos como éste.
Sudáfrica se encuentra en el continente africano. En él surge el fenómeno del “apartheid”. Hospitales, autobuses, playas o, incluso, escuelas estaban prohibidos para la gente de raza negra, a pesar de que había un blanco por cada cuatro negros. Todo ello generó un clima de lucha y reivindicación que dio lugar a graves disturbios hasta que el gran Nelson Mandela logró la reconciliación de unos y otros.
La música tiene la capacidad de ser vehículo de expresión de sentimientos y emociones. En este caso, el texto de la canción “Siyahamba” expresa la comunión con Dios del pueblo que sufre, quien es para ellos una fuente de esperanza ante las penurias y desprecios que padecen.
La canción se presenta en dos idiomas: en el original (zulú) y en español, para entender mejor el verdadero sentido del espíritu que la anima.
- Cantar la canción “Siyahamba” y elegir un grupo para hacer los ecos que tiene el texto.
- Escucha, canta y baila “Siyahamba” siguiendo los pasos que vienen indicados en la actividad 13 de la página 65.
- Crear otro tipo de coreografía para acompañar la canción, pero sobre la versión instrumental.
Páginas 66 y 67
Repaso
- Completa las oraciones con las palabras que correspondan.
- Observar cada una de las imágenes y relacionar con el grupo de cordófonos que corresponda.
- Elaborar pequeñas tarjetas en las que escribir preguntas sobre cualquier aspecto de la unidad, con el fin de hacer un concurso en el que todos preguntan a todos.
- Hemos aprendido en esta unidad 5:
. Dictado rítmico.
. Identificación de los instrumentos de la orquesta en distintos fragmentos de “Scheherezade”.
. “Scheherezade”, Rimski Kórsakov.
. “Recuerdos de mi país”, Teresa Carreño.
. Canciones: “El mosquito Tito”, “Siyahamba”.
. Los instrumentos cordófonos.
. La organización por familias de una orquesta sinfónica.
. Flauta: “Caballo solitario”.
. Un compositor: Rimski Kórsakov.
. Una compositora: Teresa Carreño.
. Comienzo tético y anacrúsico de las canciones: reconocimiento en un dictado.
. Creación de una melodía anacrúsica con las notas de la escala pentatónica de DO.
. Exploración de las figuras corporales básicas que se pueden adoptar en una danza.
. Danza con figuras corporales.
. Danza: “Siyahamba”.
- Autoevaluación:
- ¿Cómo te has sentido mientras realizabas la actividad de movimiento? Dibuja un icono con tu estado de ánimo: agobio, sorpresa, indiferencia, nerviosismo, alegría.
Si has experimentado más de una emoción:
. ¿Has sentido esas emociones a la vez? o
. ¿Qué ocurrió para que cambiara tu emoción inicial a otra?
- Copiar la diana y marcar de 1 a 3 en qué punto de tu proceso de aprendizaje te encuentras respecto a los aspectos siguientes:
. Me esfuerzo lo suficiente.
. Muestro interés.
. Participo activamente en clase.
. Pregunto y resuelvo las dudas.
Unidad 5: Nikolái Rimski-Kórsakov: ¨Scheherezade¨; Canción: ¨Caballo solitario¨; Figuras corporales básicas: Teresa Carreño (¨Recuerdos de mi país¨) (sesión 3)
Página 62
Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): ¨Scheherezade¨
Compositor ruso conocido por sus orquestaciones espectaculares y variadas, escribió esta pieza sinfónica inspirándose en el libro de ¨Las mil y una noches¨.
- Escucha diferentes fragmentos de la obra ¨Scheherezade¨. Pon atención a los instrumentos que destacan en cada uno y escribe el orden en que suenan.
El significado y la interpretación que le damos a una pieza musical escuchada, es personal y en cierta manera única.
Página 63
Canción: ¨Caballo solitario¨
Forma: I A A (x2) guitarra A A
- Escucha, aprende e interpreta la melodía ¨Caballo solitario¨.
La melodía de la flauta está compuesta por las notas: re, mi, sol, la.
Un grupo interpretará el ostinato del pandero.
- Lee y responde:
. ¿Qué nombres de tribus indias norteamericanas conoces?
. ¿Qué otro título sugerente le pondrías a la pieza musical que acabas de interpretar?
Página 64
Figuras corporales básicas
Teresa Carreño (1853-1917): ¨Recuerdos de mi país¨
Compositora y pianista venezolana. Fue una niña prodigio y una música universal. Actuó en los mejores teatros del mundo y con las mejores orquestas.
- Observa las principales figuras corporales que se pueden adoptar en una danza. Fíjate en que cada una recuerda a un objeto: muro (figuras abiertas), flecha (figuras que indican dirección), bola (figuras redondeadas) y tornillo (figuras retorcidas).
Cambia de una figura a otra con suavidad, enlazando una figura con la siguiente.
Pueden adoptarse dichas formas corporales (posturas) en alguno de los tres planos conocidos: plano vertical (uno o dos puntos de apoyo); plano medio (tres puntos de apoyo); plano horizontal (gran parte del cuerpo apoya en el suelo).
- Escucha la música ¨Recuerdos de mi país¨ y forma con tu cuerpo las figuras corporales que acabas de aprender.
Unidad 5: Tipos de comienzo en una canción: tético y anacrúsico; Instrumentos de cuerda (cordófonos); La orquesta sinfónica (sesión 2)
Página 59
Tipos de comienzo en una canción: tético y anacrúsico
Un ritmo o una melodía puede tener distintos tipos de comienzo:
. tético, cuando comienza en el primer pulso del compás, es decir, en el tiempo fuerte.
. anacrúsico, cuando comienza antes del primer pulso, en uno de los tiempos débiles.
Muchas de las canciones populares tienen un comienzo anacrúsico.
Ejemplos de canciones con comienzo tético: “Debajo un botón”; “Tengo, tengo, tengo”.
Ejemplos de canciones con comienzo anacrúsico: “Al pasar la barca”; “Antón pirulero”.
- Realizar una lectura de cada uno de los ritmos con sílabas rítmicas y marcando el pulso a partir del primer pulso fuerte.
Copiar las líneas rítmicas. Escuchar los ritmos y numerar cada uno según el orden en que suenan.
Rodear con color rojo los comienzos téticos y en verde, los comienzos anacrúsicos.
Interpreta los ritmos con palmas.
- Crear una melodía con las notas de la escala pentatónica de DO (do,re,mi,sol,la). El primer pulso fuerte podría ser la nota DO.
Página 60
Instrumentos de cuerda (cordófonos)
En los instrumentos cordófonos, el sonido se produce por la vibración de sus cuerdas tensas sobre una caja de resonancia. Pueden ser:
. Cuerda frotada mediante un arco con hilos finos que rozan las cuerdas.
. Cuerda punteada o pulsada con la mano o con la yema de los dedos, con las uñas o con una púa o plectro.
. Cuerda percutida con unos macillos forrados de fieltro o varillas, mediante un mecanismo que es impulsado por las teclas.
La púa es un accesorio pequeño, delgado y rígido que acaba en punta. Se utiliza para tocar algunos instrumentos de cuerda.
La palabra cordófono significa “que suena la cuerda”.
- Observa, lee y aprende los distintos grupos de cordófonos. Escucha y numera en el orden en que suenan.
Página 61
La orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de gran tamaño. Está formada por instrumentos de las tres familias: cuerda, viento y percusión.
La disposición de los instrumentos es un semicírculo alrededor del director.
- Observar la disposición de los instrumentos en la orquesta sinfónica. Escribe la familia a la que pertenece cada instrumento.
Los instrumentos con sonidos más vigorosos y potentes están más alejados del público.
Los instrumentos de viento-metal tienen embocadura en forma de copa.
Los instrumentos de percusión que tienen diversas alturas de sonido son: el piano, el vibráfono y los timbales.
Unidad 5: “El arte de la música” (sesión 1)
Todas las artes en algún momento de la historia han ido estrechamente relacionadas: así como algunos compositores se han inspirado en obras de arte, los pintores y escultores también han visto en la música una fuente de inspiración.
En la ilustración de la página 56 podemos observar la visita a un museo donde hay expuestos cuadros que tienen una característica común: están inspirados en instrumentos de cuerda (cordófonos).
- Crear una obra de arte musical siguiendo estos pasos:
. Busco e investigo sobre obras de arte inspiradas en instrumentos de cuerda.
. Selecciono una de ellas y hago un estudio detallado de la misma.
. Creo una obra musical sobre el instrumento de cuerda que he elegido.
- Escucha, aprende y canta “El mosquito Tito” (página 58). Dramatiza:
El estilo musical al que pertenece esta canción es el “merengue”, cuyo origen está en la República Dominicana.
Esta canción os va a ayudar a reconocer y a memorizar animales invertebrados, su hábitat y sus características de alimentación.
- Escribe los nombres de los animales invertebrados que aparecen en la canción.
- Asociar algunos de los animales de la canción con los principales grupos de invertebrados: los gusanos, los equinodermos, los moluscos y los artrópodos.
Unidad 4: Baile "Jazz band"; Repaso de lo aprendido (sesión 4)
Página 53
Baile “Jazz band”
- Escucha, aprende y baila “Jazz band” como indican los pasos de la página 53.
Forma: IAB (x2) IAB (x2)
¿Qué instrumento es el protagonista de la música?
- Comentar los aspectos positivos del baile en equipo. Decir una cualidad de un compañero que haya permitido que la actividad se desarrollara de manera adecuada.
Páginas 54 y 55
Repaso
- Observa, relaciona y escribe el número y la letra según corresponda.
- Escribe el nombre de cada instrumento e indica si es de viento-madera o de viento-metal.
- Hemos aprendido en esta unidad 4:
. Identificación de distintos instrumentos de viento.
. Identificación de agrupaciones de instrumentos de viento.
. “Porgy and Bess”, I got plenty O’Nuttin, de George Gershwin.
. Canciones: “Chocolate” (EE.UU.), “Los cuatro muleros”
. Los instrumentos de viento.
. Flauta: “Búscame en los Alpes” (SI, LA, SOL, MI, RE).
. Láminas: “Los cuatro muleros” (nota SI bemol).
. Algunas agrupaciones de instrumentos de viento.
. Un compositor que fusionó la música clásica con el jazz: George Gershwin.
. Silencio de corchea: lectura de ritmos.
. Dramatización de las distintas formas de tocar con instrumentos de viento.
. Danza: “Jazz Band”.
- Autoevaluación (Lo hago muy bien: verde; Estoy aprendiendo: naranja; Necesito mejorar: rojo):
. Distingo los instrumentos de la familia de viento y sus características.
. Leo e interpreto ritmos con soltura.
. Disfruto e interpreto sin dificultades las piezas de conjunto instrumental.
. Lee y reflexiona sobre estas recomendaciones para interpretar las piezas de flauta:
. Articular con la sílaba “du”.
. Leer la partitura mentalmente.
. Practicar las posiciones en la flauta.
Después, responde:
. ¿Cuál de los aspectos anteriores te ha ayudado más?
. ¿Cuál te resulta más difícil?
. ¿Qué puedes hacer para mejorar?
. ¿Qué otros recursos consideras que pueden ser útiles para la interpretación de las piezas de flauta? Argumenta tu respuesta.
. Mediante el código QR, podrás ver y escuchar en un dispositivo móvil la versión karaoke de la canción “Chocolate”, para practicarla en familia.
Unidad 4: George Gershwin: "I got plenty O'Nuttin" (Porgy and Bess); Flauta "Búscame en los Alpes" (nota Re grave); Canción "Los cuatro muleros" (sesión 3)
Página 50
George Gershwin: “I got plenty O’Nuttin” (Porgy and Bess)
La audición que vamos a escuchar se trata de un quinteto de metales (dos trompetas, una trompa, un trombón de varas y una tuba). Es una ópera en la que se mezcla lo sinfónico con el jazz.
En función del número de componentes de estos grupos de instrumentistas podemos hablar de: Solista; dúo; trío; cuarteto; quinteto; sexteto; septeto; octeto, etc.
- Escucha y escribe el nombre del instrumento que suena cada vez.
- Elige un instrumento de los anteriores. Escucha de nuevo la música y cuando suene tu instrumento haz como si lo estuvieras tocando.
Página 51
Flauta “Búscame en los Alpes” (nota Re grave)
Forma: IAA’ (x2) guitarra AA’
- Aprende en la flauta la nota RE grave. Escucha e interpreta.
Vamos a trabajar la síncopa regular de forma práctica. En los silencios podemos aprovechar para la respiración. En las láminas se puede tocar por un mismo grupo de intérpretes de principio a fin o bien, podemos repartir en tres grupos dicha armonía:
. Uno toca el intervalo (SOL-RE) de la tónica.
. Otro, el de la dominante (LA-RE).
. Y otro, el de la subdominante (SOL-DO).
Un grupo realizará el ostinato rítmico del pandero.
Página 52
Canción “Los cuatro muleros”
Forma: I A A A Instr. A A
- Escucha, aprende y canta “Los cuatro muleros”. Acompaña con láminas, pequeña percusión y percusión corporal: golpe de pie-dos palmadas, en forma de ostinato rítmico en compás ternario.
Las tres estrofas van encadenadas, es decir, completan una secuencia que se resuelve con el reconocimiento del error que se enuncia en las dos primeras: confundir a uno de los muleros con su marido, cuando, en realidad, es su cuñado. A veces, surge una canción de una simple anécdota simpática.
- Cantar la canción sobre la versión instrumental.
- Rodear las palabras de la letra que están entre comillas y escribirlas correctamente.
Unidad 4: Las corcheas; Instrumentos de viento (tipos, embocaduras y agrupaciones) (sesión 2)
Página 47
Las corcheas
Las corcheas se pueden escribir de dos maneras diferentes. La duración del silencio de corchea es equivalente a una corchea.
Las partes de una figura musical son: cabeza, plica y corchete.
Hay muchas canciones populares, como por ejemplo “Que llueva, que llueva”, cuyo comienzo es en anacrusa.
- Lee y observa cómo el primer pulso coincide con el silencio de corchea. Acompaña cada pulso con una palmada.
- Copia el ritmo y complétalo con las palabras del ejercicio anterior. Interprétalo con percusión corporal.
Páginas 48 y 49
Instrumentos de viento: tipos, embocaduras y agrupaciones
En los instrumentos de viento, el sonido se produce por la vibración del aire en el interior del tubo.
Pueden ser de viento-metal o de viento-madera.
La embocadura de los instrumentos de viento-metal tiene forma de copa.
- Observa los siguientes instrumentos de viento-metal. Escucha cómo suenan y escribe sus nombres.
- Observa los instrumentos de viento-madera y sus distintos tipos de embocadura. Escucha y numera en el orden en que suenan.
- Observa y escucha cómo suenan las siguientes agrupaciones de instrumentos de viento.
Unidad 4: "Sonidos al viento" (sesión 1)
En la página de apertura se anuncia brevemente el que será el hilo conductor de la unidad: La familia de instrumentos de viento: “Somos una familia muy particular, estamos hechos de hueso, madera o metal; y nuestro sonido se produce cuando el aire nos hace vibrar”.
Unidad 3: Las batucadas (definición e instrumentos); Repaso de lo aprendido (sesión 4)
Página 41
Las batucadas (definición e instrumentos)
La batucada es una manifestación musical formada por instrumentos de percusión. Es afrobrasileña y suele acompañar por la calle a grupos de baile.
- Observa algunos de los instrumentos característicos de las batucadas. Construye tu propio instrumento con material de reciclaje: un bote de pintura vacío, una botella de agua, CDs inservibles, cordel, una caja de cereales, una caja pequeña o un bote de cartón, goma para el pelo, papel de seda y un trozo de caña o un cubierto de madera.
- Practicar con los instrumentos creados en la actividad anterior cada prosodia rítmica. Formar cinco grupos y asignar un instrumento a cada uno. Escuchar e interpretar los instrumentos sobre el audio.
- Interpretamos nuestro mensaje musical: El resto de la clase deberá adivinar qué tipo de celebración están anunciando. Argumentar por qué escogieron ese tipo de celebración y qué criterio tuvieron en cuenta para crear su mensaje musical.
Es importante la expresión corporal, gestual y musical para comunicar de manera adecuada su mensaje.
Páginas 42 y 43
Repaso
- Dibuja un instrumento de percusión que corresponda a cada categoría y escribe su nombre.
- Escucha y numera en el orden en que suenan. Copia el pentagrama y escribe la melodía resultante. Entona con gestos de fononimia.
- Crear nuevas melodías con las pequeñas células rítmico-melódicas de la actividad 16 y entonar.
- Hemos aprendido en esta unidad 3:
. Identificación de distintos grupos de percusión: orquestal, latina o gamelán.
. “Charlie Brown”, Benito di Paula.
. “Distance and time”, Alicia Keys.
. Canción: “Rosa amarilla”.
. Percusión corporal: La yincana rítmica.
. Los instrumentos idiófonos y membranófonos.
. Flauta: “Paripé” (SI, LA, SOL, MI).
. Batucada con objetos caseros.
. Una mujer cantante y compositora de soul y rhythm & blues: Alicia Keys.
. Lectoescritura en pentagramas de las notas de la escala con ayuda de fononimias.
. Lectura de tarjetas rítmicas en la yincana rítmica y en la batucada.
. Exploración de las posibilidades motrices y creativas del cuerpo con pequeños objetos como medio de expresión musical: “Charlie Brown”.
. Yincana rítmica: interiorización del pulso de la música e interpretación con percusión corporal.
- Autoevaluación:
. Señala (verde: lo hago muy bien; naranja: estoy aprendiendo; rojo: necesito mejorar) según el nivel en el que te encuentras en los siguientes aspectos de trabajo en grupo:
. Expreso mis ideas.
. Respeto las ideas del resto del grupo.
. Escucho a los compañeros y compañeras.
. Dibuja una línea (recta, ondulada o quebrada) relacionando la evolución durante la unidad con el recorrido de ésta:
. Recta: Si ha sido continua y no he tenido dificultades.
. Ondulada: Si he tenido que esforzarme en algunos aspectos más que en otros, pero he sabido resolver mis dificultades.
. Quebrada: Si he tenido momentos difíciles y me ha costado seguir el ritmo de la clase.
Unidad 3: Fononimia; Flauta: “Paripé”; Baile: “Charlie Brown” (sesión 3)
Página 38
Fononimia
- Recordar y practicar con fononimia los gestos de las notas DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Con ello el gran compositor Z. Kodály indicar la altura y el nombre de los sonidos con movimientos de las manos.
- Relacionar los gestos con las notas musicales.
- Transcribir en un pentagrama las figuras, colocándolas en el lugar que indica cada nota. Relacionar cada color con la nota musical que le corresponda, tal y como aparece en la actividad anterior. Entona con gestos.
- A partir de la partitura surgida de la actividad 9, formar cuatro grupos y asignar un compás a cada uno, de modo que vayan interviniendo de manera antifonal.
- Crear parejas de tarjetas con distintas líneas melódicas, unas con código de color y otras con escritura musical convencional. Jugar al memory, emparejando la tarjeta escrita con código de color con su melodía musical correspondiente. Entonar con fononimia.
- Buscar en la red información sobre la fononimia en el método Kodály.
Página 39
Flauta: “Paripé”
- Recordar las recomendaciones básicas sobre el control postural en la interpretación de flauta y explicar de nuevo cómo situar los dedos correctamente en las posiciones MI, SOL, LA y SI.
- Proponer sencillos juegos de eco con dichas notas de dos en dos o de tres en tres. Recurrir a células melódicas de cuatro pulsos para ser interpretadas de forma antifonal en dos grupos.
- Leer la partitura y tener en cuenta el valor de las figuras, de los silencios y la forma de la obra. Interpretar la melodía con el apoyo del CD.
Un pequeño grupo puede acompañar la interpretación de la flauta con un instrumento de pequeña percusión marcando el pulso.
- Escribe una letra a la melodía de la sección A de la canción “Paripé”, utilizando algunas de las siguientes onomatopeyas:
. Para el grupo de corcheas: bonga, lima, diri, tumba, bossa, leilo (bisílabas).
. Para las negras: gua, ton, shim, tan, gue (monosílabas).
Página 40
Baile: “Charlie Brown”
- Traer a clase diversos objetos como pañuelos grandes, sombreros, cilindros de goma espuma, cuerdas, cintas de colores, etc.
- Observar en las ilustraciones los tres pasos básicos y practicar de forma espontánea cada uno de ellos al ritmo de la música “Charlie Brown” (carnaval):
. La primera ilustración sugiere caminar. Para ello practicamos la alternancia de pies siguiendo el pulso de la música.
. La segunda ilustración propone dar golpecito ligero con el pie que no está apoyando: delante, detrás, a la izquierda, a la derecha...
. La tercera, muestra la posición de plantados; es decir, con ambos pies pegados al suelo, flexionamos las rodillas rítmicamente y movemos el resto del cuerpo.
- Elige un objeto y piensa los movimientos que puedes hacer con él. Muévelo mientras bailas con la música anterior. A la señal, intercambia el objeto y continúa bailando.
Unidad 3: La yincana rítmica; Los instrumentos de percusión: tipos; Los instrumentos de percusión: sonido (sesión 2)
Página 35
La yincana rítmica
- Preparar unas cartulinas rectangulares con las seis tarjetas rítmicas de la página.
En la interpretación con percusión corporal, la línea de abajo representa las palmadas en las rodillas, y la de arriba, palmadas normales.
- Crear seis grupos, colocados en corro. A cada uno se le asigna una tarjeta rítmica, que debe leer e interpretar con soltura. Escuchamos el audio: “Distance and time”.
A la voz de “¡cambio!”, todos se desplazan a la tarjeta de la derecha con cuatro pasos y, tras cuatro pulsos de espera, inician la lectura e interpretación de esta nueva tarjeta.
De nuevo, se da la orden de cambiar a la derecha, y así hasta que todos han podido ver todas las tarjetas y regresan al punto de partida.
- Empezamos, ahora con música, con lectura silenciosa y con percusión corporal. Ponemos el audio de antes.
Tras una pequeña introducción, el profesor marca cuatro pulsos que servirán de cadencia, indica la entrada y todos comienzan a interpretar el ritmo que tienen delante.
Al acabar, empieza una nueva rotación. Así, pasando de una a otra con ocho pulsos de pausa, hasta que el profesor señale la pausa para empezar de nuevo.
- Crear nuevas tarjetas rítmicas por equipos y realizar un concurso rítmico.
- Ver alguna actuación en vivo de la cantante Alicia Keys (1981).
Nacida en Estados Unidos, desde muy temprana edad demostró talento para la música. Hoy en día es una reconocida cantante y compositora de soul y de rhythm&blues.
Página 36
Los instrumentos de percusión: tipos
Unos se tocan con baquetas y otros no; unos son de metal, otros de madera o membrana; unos suenan al golpearlos directamente, otros al entrechocarlos o frotarlos.
- Observar los instrumentos de percusión e identificar aquellos que tienen en el aula.
- Leer la pequeña descripción de cada uno de los grupos de instrumentos. Dentro de los idiófonos están los que pueden dar distintas notas ( altura definida; por ejemplo: el xilófono) y otros cuyo tono es siempre el mismo (altura indefinida; por ejemplo: claves).
- Escucha cómo suenan.
En el grupo de los membranófonos, los timbales pueden dar notas afinadas mediante el uso de un pedal.
Página 37
Los instrumentos de percusión: sonido
- Identificar los instrumentos de percusión que aparecen y escribir cómo se produce el sonido (golpeando, agitando, frotando o entrechocando).
- Observar las agrupaciones de percusión. Tratar de distinguir los instrumentos que los componen y a qué tipo pertenecen (idiófonos, membranófonos, altura definida, altura indefinida).
- Escuchar las distintas agrupaciones e identificarlas, numerando en el orden que suenan en el CD.
- Crear por grupos su propia versión de las agrupaciones de instrumentos de percusión con los que cuentan en el aula. Interpretar un ritmo sencillo.
- Mostrar algunas interpretaciones de las distintas agrupaciones, así como de diversos tipos de tambores o timbales que se utilizan en diferentes partes del mundo, seleccionado algunas direcciones de internet.
Unidad 3: “El ritmo nos conecta” (sesión 1)
El eje principal de esta unidad se centra en la familia de los instrumentos de percusión y las posibilidades rítmicas que ofrecen. Cabe destacar el cuerpo humano como instrumento más cercano y eficaz para vivir la experiencia de hacer música.
La música puede surgir en cualquier parte y con cualquier objeto; especialmente con aquellos que emiten sonidos al ser golpeados, entrechocados, frotados o agitados.
La gran variedad de este tipo de instrumentos, sus distintas formas de tocarlos o los materiales con los que están fabricados nos obligan a establecer una clasificación en dos grandes grupos, los idiofonos y los membranofonos, que, a su vez se pueden dividir en subgrupos en función de si son capaces de emitir notas afinadas o no.
Tal y como indica el título de la unidad, el ritmo, en cierta medida, constituye la base de nuestro lenguaje y es una vía de comunicación. Diversas culturas se comunican a través del ritmo y, como no, de la música, como entre algunos pueblos de África. En pueblos del norte de España utilizaban la txalaparta (instrumento tradicional de percusión) para anunciar que había una fiesta y que la gente de los alrededores se animara y acudiera al lugar.
- Leer el artículo de la página 32, comentarlo y proponer otras vías de comunicación distintas a la planteada por la agente Calderón.
- Realizar las siguientes preguntas:
. ¿Por qué crees que es tan necesario para el ser humano comunicarse?
. ¿Qué piensas que pasaría si los dos pueblos de la sierra no encontraran ninguna vía de comunicación?
Así como el resto de las artes, la música es una poderosa vía de comunicación no verbal, específicamente del ritmo, para transmitir un mensaje de acontecimientos, sensaciones, emociones, etc.
- Crear un mensaje musical siguiendo estos pasos y en grupos de 4 o 5 integrantes:
. Decidir la celebración a anunciar (fiestas del pueblo, desfile de carnaval, etc.).
. Crear el mensaje musical con un ritmo inventado.
. Interpretar el mensaje musical de cada grupo.
Es frecuente la utilización de una rosa como símbolo de diversos sentimientos. Las canciones infantiles, como la de la página 34 “Rosa amarilla”, de Heitor Villalobos, que es una de sus adaptaciones de la música folclórica de Brasil contienen una apreciable carga lírica.
- Leer el texto, primero en portugués y, después, en español. Ambas lenguas tienen un gran parecido, ya que proceden del latín, que dio lugar a las llamadas lenguas romances.
- Escuchar el audio y aprender la melodía tras una primera audición.
- Dividir la clase en dos grupos para cantar de forma antifonal. Un grupo canta la primera parte de cada verso y el otro contesta “rosa” y “o-ia-ia“
- Investiga y escribe qué solista o grupo ha interpretado las siguientes canciones:
. La Rosa de los vientos
. Una Rosa es una Rosa
. Rosas
- Crear una sencilla coreografía con pasos y movimientos sobre la versión instrumental con acompañamiento de percusión.
- Buscar en la Red información sobre el compositor Heitor Villalobos y que otras profesiones musicales tuvo.